Por David Domínguez.
Las artesanías mexicanas representan uno de los patrimonios culturales más valiosos del país, desde la alfarería en Oaxaca hasta los textiles de Chiapas y el arte wixárika en Nayarit, cada pieza cuenta la historia de generaciones que han transmitido técnicas, símbolos y tradiciones, sin embargo, la globalización, la producción en masa y la falta de reconocimiento hacia los artesanos han puesto en riesgo la continuidad de estas expresiones culturales.
- Una herencia en riesgo:
De acuerdo con el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART), en México existen alrededor de 12 millones de personas vinculadas al trabajo artesanal, muchas de ellas en comunidades indígenas. A pesar de su valor cultural y económico, los oficios artesanales enfrentan la competencia desleal de imitaciones industriales e importaciones que afectan su valor en el mercado. - Acciones para preservar la tradición:
Diversas iniciativas buscan mantener viva la producción artesanal, entre ellas ferias nacionales e internacionales, programas de apoyo financiero, capacitaciones en técnicas de innovación y certificaciones de autenticidad que garantizan al consumidor que adquiere una pieza original. Asimismo, en varias comunidades se han impulsado talleres de formación para que las nuevas generaciones aprendan y adapten estas técnicas a las necesidades actuales. - El papel de la educación y el consumo responsable:
Expertos señalan que la preservación de las artesanías no depende únicamente de las políticas públicas, sino también del reconocimiento social hacia los artesanos. Apostar por un consumo consciente —comprar directamente en comunidades, valorar el trabajo manual y evitar imitaciones baratas— contribuye a que estas tradiciones sigan vivas y sean rentables para las familias que dependen de ellas.
Preservar las artesanías es más que proteger un oficio: es salvaguardar la memoria colectiva de México, si bien las políticas de apoyo son fundamentales, el verdadero cambio se logrará cuando cada pieza artesanal sea reconocida como lo que es: una obra de arte cargada de historia, identidad y creatividad, solo así será posible que las generaciones futuras conozcan y valoren la riqueza cultural que hoy nos distingue en el mundo.
